チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

チームラボ踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地

2012年の春から夏にかけて、チームラボは台湾の「National Museum」で、アートからプロダクトまでを含めた19作品にも及ぶ、はじめて美術館で行う個展を行いました。

当時、僕もびっくりしたことなのですが、大勢が同時に関わる作品の中で子供たちが大はしゃぎで、共同でとても知的に創造的なことを行っていたのです。その様子を見て始まったのが、「学ぶ！未来の遊園地」です。日本でも、子どもがアートに触れながら、同じ空間で他の人々と共同的で創造的な体験をしてもらいたいと思ったのです。自由に騒げる空間で！

一方、その間、僕らは、“チームラボ”という個人名ではない現代アーティストとして、世界各地での発表を続け、2014年の夏には、ニューヨークではじめて個展を開き大盛況に終わりました。人類が新しく手に入れたデジタルという概念は、便利だとかコストの革新だけではなく、美の概念を拡張できると、僕らは信じています。それは、アートと人の関係性を変え、アートを見て感じるだけではなく、より参加し、空間で体感するものへと変えるのです。そして、今回、やっと東京。日本では、チームラボとして一カ所で行うはじめての大個展です。そして、その場所が偶然にも「National Museum」である日本科学未来館なのです。ここで、もともと同じ場所からスタートし、それぞれに発展したアートと遊園地を、もう一度くっつけて展示することにしました。

僕らは、「デジタルという新たな方法論によって、古来の日本の空間認識の論理構造を模索する」というサイエンス的なアプローチを試みています。そしてそれを再利用することによって新たな視覚体験を試みたり、近現代の人々の世界の捉え方への問いを投げかけたりしています。近代社会とは相性が悪かったために捨てられたものの中に、新しい社会のヒントがあるのではないかと信じているからです。そして、少なくとも、古来の日本の空間認識の論理構造は、人々が作品に参加し空間を歩き回りながら体感することに対して、大きな可能性を持つのです。そう、近代に捨てられた日本の古来の空間認識は、デジタルによって拡張された美において、再び、花開くのです。

鑑賞者は、じっと止まって鑑賞する必要もなければ、となりの人を邪魔だと思う必要もないのです。そして、アートは美しさを維持したまま、人々の参加によって変化することもできるのです。鑑賞者もアートも、より自由になったのです。

そう、人もアートも、踊れるのです。

子どもも、アートに触れて騒いで良いのです。そして、大人も、創造性にあふれるデタラメな子どもたちに紛れながら、遊園地を楽しんでほしいのです。なぜなら、僕らのアートは、僕らが僕らにとっておもしろいと思うものを創っていたものなのですから。

こんな場を与えていただき、感謝、感謝、超感謝。
そして、応援してくれて、いつもありがと。

[本展覧会で展示した5つのコンセプト]
近代以前の知、古来の日本の空間認識
 デジタルという概念は、美を拡張する
 日本の古来の空間認識は、デジタルによって再び、花開く
 「学ぶ！未来の遊園地」は、デジタルアートが変える人々の関係性にフォーカスを当てた実験プロジェクト
 共同で創造する「共創（きょうそう）」の体験を学ぶ

チームラボ　踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地　公式サイト

[ART WORK 1]
Floating Flower Garden – Flowers and I are of the same root, the Garden and I are one
Floating Flower Garden – 花と我と同根、庭と我と一体
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